Capodopere de Henri Matisse sunt expuse pentru prima dată în ţara noastră, în urma unui împrumut istoric pe care Art Safari l-a obţinut în parteneriat cu două dintre cele mai importante muzee din Paris: Musée de l’Orangerie şi Musée Henri Matisse – Département du Nord, aceste opere fiind expuse în cadrul expoziţiei dedicate lui Theodor Pallady. Sezonul expoziţional are loc la Palatul Dacia-România de pe Lipscani, în perioada 5 septembrie – 14 decembrie, anunţă organizatorii.
Noua ediţie aduce în atenţia publicului viaţa şi creaţia compozitorului George Enescu printr-o expoziţie specială, eveniment conex desfăşurat sub egida Festivalului Internaţional George Enescu, alături de Young Blood 5.0, care prezintă noul val de artişti contemporani, plus o expoziţie care explorează designul japonez, toate acestea fiind completate de celebrarea Centanarului Maitec.
Odată cu noua ediţie debutează şi sezonul de evenimente speciale care combină arta cu experienţele: tururi ghidate de zi şi nocturne, ateliere de artă pentru adulţi, Art Safari Kids – ateliere de artă pentru copii, ateliere de artă pentru bebeluşi (eveniment nou), The Art of Yoga, brunch-uri duminicale, evenimente pentru studenţi, dar şi pentru seniori.
Programul complet al expoziţiilor:
Paris Pallady
Expoziţia „Paris Pallady” prezintă opere inspirate şi realizate în perioada petrecută de Theodor Pallady la Paris, dar şi opere de Henri Matisse de la Musée de l’Orangerie şi Musée Henri Matisse – Département du Nord.
Theodor Pallady (1871-1956) şi-a început studiile de inginerie la Politehnica din Dresda, dar şi-a schimbat traiectoria către Academia de Arte Frumoase din Paris, unde l-a avut ca mentor pe Gustave Moreau şi colegi celebri ca Henri Matisse, Marquet şi Rouault. Parisul a fost şi locul unde Pallady a legat o strânsă prietenie cu Henri Matisse, acesta fiind prilejul reunirii celor doi în expoziţia de la Art Safari.
„Paris este unicul paradis al vieţii interioare a lui Pallady, cochilia perfectă, în care se derulează ritualuri aparent cuminţi, repetate la infinit – lectura, privitul pe fereastră, fumatul şi cafeaua, contemplarea florilor şi a femeilor, plimbările în preajma casei, pe malurile Senei: pe scurt, viaţa, pentru el şi pentru mulţi dintre noi. Este un îndemn tacit adresat tuturor de a ne bucura de puţinul pe care îl avem, care poate fi trăit cu inspiraţie, cu har şi cu seninătate. Nu este o reţetă a fericirii, o revelaţie sau o cale de îmbogăţire. Este doar exerciţiul sau gimnastica frumosului propriu, pus la lucru zi de zi, fără patos sau frenezii”, declară Erwin Kessler, istoric şi critic de artă.
Expoziţia este orchestrată de Maria Munteanu, cu acompaniament de Erwin Kessler. Realizată cu sprijinul Institutului Francez din România şi Ambasadei Franţei în România.
Enescu şi Minotaurul
Expoziţia propune o incursiune emoţionantă în destinul unui geniu, oferind publicului o interpretare vizuală şi simbolică a parcursului lui George Enescu, modelat de marile încercări ale secolului XX, veritabili „minotauri” ai istoriei: Primul Război Mondial, Al Doilea Război Mondial şi comunismul. Biografia lui George Enescu navighează sub vremuri cu un parcurs pe cât de improbabil, pe atât de miraculos: de la Liveni, un sat din nordul Moldovei, până la Paris, unde opera sa „Oedip” are premiera la Palais Garnier.
O privire retrospectivă la 70 de ani de la trecerea în eternitate nu poate evita readucerea în actualitate a importanţei lui George Enescu: de ce este (atât) de important pentru România? Care este locul său în lume? Expoziţia de faţă răspunde acestor întrebări şi spune povestea unei personalităţi fundamentale a culturii româneşti. Muzica „clasică” este un produs al civilizaţiei vest-europene, mai idiomatic decât orice altă artă. Simplul fapt că România are un compozitor recunoscut internaţional – ba chiar revendicat de cultura franceză – validează, alături de originea latină a limbii române, identitatea noastră europeană.
Eveniment conex desfăşurat sub egida Festivalului Internaţional George Enescu, organizat în parteneriat cu Artexim – organizatorul Festivalului şi Concursului Internaţional George Enescu, Filarmonica „George Enescu”, Muzeul Naţional „George Enescu”, Ministerul Afacerilor Externe, Agerpres şi Arhivele Naţionale ale României, cu sprijinul Rompetrol. Scenografia expoziţională este semnată de Diana Nicolaie, iar instalaţia „Minotauri” de Alexandru Rădvan.
Young Blood 5.0. Hello, Math!
Arta contemporană şi matematica sunt discipline mai legate decât ne pare. Expoziţia curatoriată de Călina Coman propune o lectură prin care matematica devine un instrument auxiliar modului de a privi, evidenţiind cum proporţiile, geometria şi armonia pot da naştere frumuseţii vizuale. În acelaşi timp, poate fi văzută drept o subliniere a triumfului ştiinţei, ca reper al adevărului într-o epocă a dezinformării, invitând publicul să redescopere puterea cunoaşterii.
„Expoziţia reuneşte o selecţie de lucrări ale scenei contemporane, care operează într-un perpetuum mobile. Departe de a stabili o estetică dominantă, aceste lucrări pot fi descoperite urmărind liber, printr-o mişcare similară degetului pe hartă, tensiunile formale şi atitudinile care învăluie, la prima vedere, obiectul de sine stătător, navigând o grilă spaţială rizomatică”, declară curatoarea expoziţiei, Călina Coman.
Ovidiu Maitec 100
Expoziţie temporară (5 septembrie – 5 octombrie)
În contextul Centenarului, Ovidiu Maitec (1925-2007), unul dintre cei mai importanţi sculptori români ai secolului XX, revine în atenţia publicului bucureştean, într-o expoziţie – eveniment ce reuneşte lucrări din marile colecţii muzeale din România, din colecţii private şi din colecţia familiei. Organizată de Institutul Naţional al Patrimoniului în parteneriat cu Fundaţia Maitec, prin moştenitorii artistului, Dana şi Stephan Maitec, expoziţia oferă prilejul rar de a pătrunde în universul artistului pe care Mircea Eliade îl considera „cel mai important urmaş spiritual al lui Brâncuşi”.
Japanese Design Today
Expoziţie temporară (5 septembrie – 12 octombrie)
Designul japonez contemporan îşi are originile în epoca postbelică, în anii ‘50, şi pune accent pe ingeniozitate şi eleganţă funcţională – calităţi care s-au păstrat şi s-au adaptat de-a lungul timpului şi care au fost apreciate de o lumea întreagă. O expoziţie-incursiune în stilul de viaţă al poporului japonez prin intermediul designului, realizată în parteneriat cu Ambasada Japoniei şi Japan Foundation.
Arta de a nu risipi nimic
Expoziţie temporară (5 septembrie – 5 octombrie)
Între estetică şi etică, „Arta de a nu risipi nimic” ne invită să privim dincolo de consum, spre gesturile mici, dar esenţiale, care ne definesc relaţia atât cu hrana cât şi cu mediul. Acolo unde altădată era prospeţime, promisiune, poftă, acum este risipă, neglijenţă şi uitare. O iniţiativă a Băncii pentru Alimente cu sprijinul Edenred România şi Lidl România
Tropicana. Collectors’ choice by Alex Rus
Expoziţie temporară (5 septembrie – 12 octombrie)
Art Safari lansează Collectors’ Choice, o nouă serie de expoziţii dedicate colecţiilor private care merită să fie văzute de toată lumea. Expoziţia cu care debutează seria este „Tropicana”, o incursiune spectaculoasă în spaţiul dintre Tropice, care de secole a captivat imaginaţia umană. Arta ancestrală se întâlneşte cu viziuni moderne şi actuale.
Colecţionarul Alex Rus se alătură comunităţii Art Safari, oferind publicului privilegiul de a descoperi o selecţie remarcabilă de lucrări din colecţia sa, RUS Collection. Această iniţiativă este şi o invitaţie pentru alţi colecţionari pasionaţi de arta contemporană să se alăture, transformând Art Safari în locul unde colecţiile private prind viaţă şi intră în dialog cu un public extins.
Young Blood. Fashion
Expoziţie temporară (5 septembrie – 12 octombrie)
Expoziţia reuneşte lucrări de licenţă şi disertaţie ale absolvenţilor din centrele de formare în fashion din Bucureşti, Cluj şi Timişoara, oferind o privire asupra noii generaţii de designeri. Pentru ei, moda devine instrument de expresie vizuală, cercetare socială şi explorare a relaţiei dintre tradiţie, inovaţie şi responsabilitate culturală.
Lucrările pun în dialog materiale inovatoare cu tehnologia digitală, investigând impactul asupra mediului şi transformând procesul creativ într-un laborator al viitorului. Astfel, moda devine un teren interdisciplinar, unde arta, ştiinţa şi etica se împletesc pentru a oferi răspunsuri la întrebările contemporane.
Curator: Sergiu Chihaia
Asistent curator: Cristian Mierla
