Pavilionul dedicat artei contemporane la Art Safari New Museum din Piaţa Amzei, care se vizitează din 26 martie, oferă publicului o privire în atelierul şi universul creaţiei lui Felix Aftene. Prin „Jurnal”, publicul va face o incursiune în sculptura, pictura dar şi prin scenografia obiectelor personale ale artistului.
Concepută ca un jurnal vizual, expoziţia „Jurnal” reuneşte lucrări care reflectă teme recurente din practica unuia dintre cei mai apreciaţi artişti români contemporani – Felix Aftene. Artistul explorează multiple medii de creaţie: pictură, sculptură, pictură murală şi new media, având o practică intensă pe scena naţională şi internaţională. Operele sale se regăsesc în cele mai importante colecţii private din România.
„Încerc să fac un gen de culcuş, atelierul, un spaţiu pe care aş putea să-l asemuiesc cu o pistă de lansare într-o lume imaginară, în care viaţa şi arta nu mai sunt separabile. Adun toate aceste obiecte pentru că am nevoie de ele. Şi eu sunt un creator de obiecte şi mă întreb de ce vibrează în mine ceva în momentul în care le privesc. Caut tot felul de soluţii în compoziţiile mele analizând aceste obiecte”, mărturiseşte artistul.
Obiectele personale sunt expuse alături de lucrări semnate Felix Aftene din toate perioadele de creaţie.
„Expoziţia este o instalaţie ca o carte imensă care e deschisă la toate paginile ei. Sper că am reuşit, în acest superb spaţiu din Piaţa Amzei, dăruit artei contemporane, care sper să aibă un mare viitor şi cred că orice oraş s-ar mândri să aibă un spaţiu pentru arta contemporană”, mai spune el.
O poveste sinceră
„Sper ca cei care vin aici să descopere un spaţiu conceput în acest fel, instagramabil, unde sunt lucruri lăsate în surdină, precum lucrările care stau ca într-un depozit”, este mesajul lui Felix Aftene către vizitatori.
Expoziţia este împărţită pe trei capitole: partea de sculptură, la intrare, o zonă în care frumosul se găseşte în lucrări. „Este o cromatică în care mă joc cu trei culori dar toate obţinute pe metal, în bronz, dar patinate diferit. Partea de polişare îi poartă numele lui Brâncuşi iar partea turcoaz este atacată cu acid. Este un pigment care se naşte pe acest bronz. Toate lucrările sunt puse pe un postament de corten, metal oxidant, ignobil, care ar trebui să pună în evidenţă această esenţă care este bronzul şelfuit. Mă joc cu această complementaritate a culorilor, aur şi turcoaz, aşa cum o făceau bizantinii”, explică artistul.
Al doilea capitol este dedicat amintirlor, „în care am adunat obiecte cu poveste: cumpăna pe care o foloseau străbunicii mei cu care aduceau peşte din zona Galaţiului şi îl vindeau în zona Vasluiului, mai am o fotografie din momentul în care m-am născut în 1972, în noaptea de Revelion, lucrarea de diplomă”.
„În capitolul al treilea sunt obiectele mele din atelier. Axul central este chiar şevaletul, alături de lucrări din toate ciclurile mele. Eu lucrez în general pe cicluri. În această expoziţie, adun câte o piesă din fiecare ciclu de lucrări şi le expun ca într-o instalaţie. Nu pun foarte mult accent pe o lucrare, cât vreau să obţin acea atmosferă vibrantă de atelier”, afirmă Felix Aftene.
Aftene expune şi două lucrări de artă video: „Memoria spaţiului I” şi „Memoria spaţiului II”.
„Ştiu că nu toţi artiştii sunt legaţi de spaţiul lor, dar în lucrările lor am întrezărit relaţia aceasta indisolubilă între obiectele de atelier şi ceea ce reprezintă ei pe pânză”, spune el.
„Este o expoziţie pentru fiecare privitor de artă, cred eu. Va însemna o filă din propria sa existenţă. Sunt 30 de ani de creaţie, 30 de ani de la debutul expoziţional, lucrări din timpul facultăţii, panotate astfel încât împărţirea să fie citită într-un sens evolutiv. Fiţi atenţi la umbrele proiectate pe pereţi, pentru că acestea nu dialoghează doar prin tridimensionalitate, ci şi prin ceea ce imprimă în spaţiu. Este cea mai bună expoziţie pe care a avut-o până acum”, a povestit curatoarea Maria Bilaşevschi la vernisaj.
Scenografia expoziţiei este semnată de Diana Nicolaie.
