AXN anunţă premiera naţională a serialului „Red Eye”, un thriller britanic cu Richard Armitage, care va fi văzut din 2 septembrie, în fiecare marţi, de la ora 21.00. Într-un interviu, actorul vorbeşte despre provocările de la filmări. Dr. Matthew Nolan, interpretat de Armitage, este un medic respectat care, spre uimirea sa, este acuzat de uciderea cetăţeanului chinez Shen Zhao după ce se întorcea acasă de la o conferinţă medicală la Beijing. Om obişnuit aruncat într-o situaţie extraordinară, Nolan îşi susţine nevinovăţia în faţa escortei sale de poliţie, Hana. Pe măsură ce cadavrele încep să se adune la bord, Hana începe să creadă că Nolan ar putea, de fapt, ascunde un secret teribil.
„Red Eye” este un thriller britanic, în şase părţi, care propune o călătorie tensionată între un zbor de noapte de la Londra la Beijing, străzile Londrei şi coridoarele puterii din Whitehall.
Serialul, scris de scenaristul Peter A. Dowling, cunoscut pentru lucrări precum „Black and Blue” şi „Flightplan”, aduce în prim-plan o distribuţie care îi include pe Jing Lusi, Richard Armitage, Lesley Sharp şi Jemma Moore.
Ce te-a entuziasmat iniţial la „Red Eye”?
Am primit scenariul cu numele [scenaristului] Peter Dowling pe el şi mi-am amintit că am văzut un film genial pe care l-a făcut cu Jodie Foster, numit „Flightplan”. Eram oarecum obsedat de el la vremea respectivă, îmi plăcea amploarea avionului şi faptul că întregul film se desfăşura pe această bestie labirintică în aer. Când am citit sinopsis-ul pentru „Red Eye”, mi-am dat seama că se inspira din acel film şi îl extindea într-un serial de şase părţi, şi am gândit că ideea de a plasa o poveste atât de claustrofobică într-un zbor de noapte este pur şi simplu genială. Mi-a plăcut provocarea de a interpreta pe cineva cu statutul şi intelectul lui Nolan, aruncat într-o situaţie de prizonier unde nu are nicio autoritate. Într-un fel, avionul este ca o mică democraţie proprie, pentru că nu se află pe teritoriul vreunei ţări, aşa că este aruncat în mijlocul leilor. Am gândit că ar fi foarte interesant să văd pe cineva ca el realizând că trebuie să lupte pentru libertatea sa. După ce am citit primele două episoade, speram foarte mult ca serialul să meargă în direcţia pe care o bănuiam, şi de fapt a mers mult mai departe, ceea ce a fost genial. Îmi place faptul că amploarea se deschide şi ne trezim confruntându-ne cu o problemă internaţională care culminează cu un final grandios. Este întotdeauna frustrant când dramele au un final dezamăgitor, dar acesta este grozav. Atât de mult încât vreau mai mult, a fost atât de delicios încât mi-ar plăcea să văd aceste personaje aruncate într-o altă situaţie politică pentru un al doilea sezon.
Nu suntem niciodată siguri dacă putem avea încredere în Nolan, a fost interesant să te joci cu această ambiguitate?
Da, pentru că este doctor, deci, teoretic, ar trebui să fie extrem de demn de încredere. La începutul scenariului, aveam încredere în el, dar apoi au fost momente în poveste când am început să mă îndoiesc de el – Este spion? Este vreun fel de curier sau cărăuş? Îmi câştigase încrederea, dar apoi mă întrebam dacă acest om este cu adevărat tot ceea ce spune. Se schimbă de la o scenă la alta, şi te întrebi ce pune la cale, ceea ce este foarte interesant de interpretat.
Cum a fost să filmezi în zona de plecări a aeroportului Stansted (care a înlocuit Heathrow)?
A fost destul de complicat. Mi-a adus aminte de zilele mele pe platourile de la „Spooks”, unde nu aveau bugete uriaşe, dar foloseau un obiectiv lung şi filmam în locuri foarte publice. Străzi aglomerate din Londra şi locuri precum Gara Liverpool Street. La Stansted, aveam câţiva figuranţi poziţionaţi discret în jurul meu, dar erau şi mulţi pasageri reali care au ajuns în scenă. Era ca un teatru live, dar pentru oameni care nu şi-au cumpărat conştient un bilet. Trebuie să fii sensibil faţă de public. Erau semne care anunţau că se filmează, dar oamenii nu sunt foarte conştienţi de ce se întâmplă în jur în zilele noastre, sunt doar cu ochii în telefoane. Este destul de delicat să filmezi o scenă cu actori îmbrăcaţi ca poliţişti înarmaţi! Am repetat ce vom face într-un alt colţ al aeroportului, dar am avut doar o notificare de o jumătate de oră înainte de a putea filma, şi ştiam că avem doar una sau două şanse să iasă bine. Prima dată este întotdeauna cea mai bună ocazie de a obţine reacţii autentice. Voiam să pară autentic, nu regizat, aşa că au fost instalate mai multe camere pentru a captura cadrele. Când am revăzut scena săptămâni mai târziu, inima îmi bătea încă pentru că îmi aminteam acel sentiment de dinainte, ştiind că nu pot da greş şi că ceva ar putea merge prost. A fost cu adevărat palpitant.
Ai filmat în şi în jurul Londrei – ai fost dezamăgit că nu ai filmat la Beijing?
Am fost în China înainte, aşa că am putut să mă bazez pe experienţa mea de acolo. Este întotdeauna plăcut să călătoreşti, dar de fapt nu a fost cu adevărat necesar pentru aceste filmări. Lumea pe care au creat-o pentru Beijing a fost destul de uimitoare. Când am păşit pe acel platou, a fost un moment de „wow”, chiar am simţit că sunt pe o stradă lăturalnică din Wangfujing, a fost fantastic. Am fost mai degrabă dezamăgit că nu eram în aer în avion, dar asta ar fi însemnat un zbor de şase săptămâni. Încă simt că ar fi trebuit să primim nişte mile de zbor de undeva pentru timpul petrecut în cabina de clasa business!
Ţi-a plăcut să filmezi pe platoul avionului?
Mă pregătisem să fie un iad, pentru că au fost cinci săptămâni de filmări în avion şi eram într-o perioadă caniculară, aşa că mă gândeam că va fi claustrofobic şi oribil. Dar până în a doua zi, ne făcusem casa în cabina de clasa business şi ne-a plăcut la nebunie, a fost genial. Kieron Hawkes, regizorul nostru, şi echipa au dezvoltat un dispozitiv special pentru cameră, astfel încât să poată crea aceste cadre fluide care se mişcau prin avion, ceea ce era foarte în stilul „Flightplan”, aşa că cred că arată foarte bine. Îmi place şi paleta de iluminare – detaliile erau uimitoare, astfel încât părea că suntem deasupra norilor. Credeam tot ce vedeam, şi era mereu o surpriză pentru mine după o scenă când deschideau uşile şi coboram treptele într-un studio de sunet negru, chiar părea că suntem în aer.
A fost prima dată când ai lucrat cu Jing, cum a fost?
A fost grozav, Jing este incredibil de inteligentă şi amândoi scriem, aşa că încercam să nu deranjăm pe toată lumea cu ideile noastre pentru scenariu! Dar am găsit sensul anumitor scene, împreună. Am încercat să jucăm unul împotriva celuilalt într-un mod antagonist, dar în acelaşi timp ne cunoşteam şi deveneam prieteni, ceea ce făcea parte şi din povestea personajelor. Jing are un simţ al umorului fantastic, aşa că a fost foarte plăcut când am reuşit să o fac să râdă ca Hana – este multă seriozitate plină de suspans în poveste, aşa că orice ocazie pentru un pic de umanitate merita. Aş spune că Jing s-a bucurat cam prea mult de scena în care mi-a pus cătuşele, i-am spus că se distra prea tare.
Nolan este doctor şi există o scenă în care aplici CPR, cum ai făcut să pară autentic?
Am vrut să filmăm întreaga secvenţă în timp real, pe cât posibil, deşi ştiu că în viaţa reală ar petrece mai mult timp pe compresii, aşa că versiunea noastră a fost uşor condensată. Am lucrat cu un medic pentru a ne asigura că folosim corect defibrilatorul. Filmam cu o persoană reală, aşa că nu puteam face CPR pe el pentru că nu voiam să-i rup coastele, dar voiam să fie cât mai autentic posibil. Din nou, nu am repetat excesiv, pentru că voiam să obţinem reacţii reale de la figuranţi, care nu ştiau ce urmează să se întâmple, iubesc să lucrez aşa.
Cum a fost să păşeşti înapoi pe pământ, pentru a doua parte a filmărilor?
Îmi făceam griji că claustrofobia avionului va limita cât de explozive sau violente pot deveni secvenţele din cabină. Nu poţi alerga într-un avion în acelaşi mod, dar de fapt a fost foarte palpitant şi mi-a plăcut reţinerea. Totuşi, în momentul în care am ieşit din avion şi am ajuns pe străzile Londrei, parcă am fost eliberaţi din captivitate, eram ca nişte animale sălbatice! A fost oarecum genial. Abia atunci am întâlnit-o pe Lesley Sharp. Sunt un mare fan al ei de atât de mult timp, şi am avut doar câteva scene împreună, dar mi-aş fi dorit să fi avut mai multe. Ea aduce o gravitate şi o intrigă incredibilă rolului Delaney.
Jing a descris „Red Eye” ca pe un „moment de cotitură pentru reprezentarea asiatică britanică” – ai simţit asta pe platou?
Am simţit cu siguranţă celebrarea unei protagoniste feminine de origine chineză. Ştiam cât de special era să o distribuim pe Jing şi ştiu că s-a depus mult efort pentru ca acea reprezentare să fie cât mai autentică posibil. De fapt, echipa a consultat fiecare actor care a venit pe platou, a existat mult schimb cultural şi colaborare, fie că era vorba despre o replică sau ceva mai mare. Am simţit asta şi am apreciat-o cu adevărat – a fost sensibil şi respectuos.
Cum speri că vor reacţiona spectatorii la acest serial?
Sper că vor adera la concept şi vor fi uimiţi de claustrofobia şi evenimentele extraordinare care se desfăşoară, pe măsură ce lucrurile scapă complet de sub control. Sper că se vor întreba ce ar face dacă ar fi aruncaţi în această situaţie, mi-ar plăcea să se pună în locul lui Matthew Nolan.
Ar putea exista un al doilea sezon?
Nu ştiu, dar sunt personaje foarte captivante şi mi-ar plăcea să fac mai mult.
