Cea de-a 23-a ediţie a Festivalului Internaţional de Film Independent ANONIMUL (10-16 august) va fi deschisă de filmul „Gentle Monster”, un studiu psihologic intens despre încredere, memorie şi destrămarea unei familii confruntate cu un adevăr imposibil de acceptat. „Marie Kreutzer abordează cu o precizie remarcabilă un subiect extrem de dificil”. (TimeOut) pe care îl transformă într-o dramă observaţională, susţinută de una dintre cele mai apreciate interpretări din cariera lui Léa Seydoux, elogiată aproape unanim de critica internaţională. „Este un film care pune întrebări spectatorului mai degrabă decât să îi ofere răspunsuri”, a remarcat Screen Daily.
„Asemenea unei fotografii care se developează încet într-o baie chimică, temele şi intenţiile lui Kreutzer” – care se întoarce cu acest titlu la Cannes după „Corsage” – „se dezvăluie treptat.” (The Hollywood Reporter). Alături de Léa Seydoux – „remarcabilă” (TimeOut), „impresionantă într-un rol extrem de dificil” (Screen), care face „ca fiecare licărire de speranţă şi fiecare fior de teamă al personajului să fie resimţite ca fiind ale spectatorului însuşi” (The Telegraph) – spectatorii o vor putea vedea în distribuţia filmului şi pe Catherine Deneuve, una dintre cele mai apreciate actriţe franceze, „cea mai importantă ai ultimilor 50 de ani” după cum afirma regizorul François Ozon chiar pe croazeta franceză.
Filmul este distribuit în România de Bad Unicorn şi va putea fi văzut în premieră naţională la Sfântu Gheorghe la doar câteva luni de la premiera mondială din competiţia oficială de la Cannes.
Off-Competition, ANONIMUL XXIII, pe scurt:
„Gentle Monster” – regia Marie Kreutzer,
„Coward” – regia Lukas Dhnont,
„The Man I Love” – regia Ira Sachs,
„Fatherland” – regia Paweł Pawlikowski şi
„Jurnalul unei cameriste” – regia Radu Jude.
Tot în premieră, în afara competiţiei, va putea fi văzut la ANONIMUL şi „Coward” semnat de regizorul de origine belgiană, Lukas Dhont, care „reinventează filmul de război” (Festival de Cannes) cu această poveste despre iubire, fragilitate şi umanitate, pe fundalul unuia dintre cele mai devastatoare conflicte din istorie. Plasat în timpul Primului Război Mondial, filmul ne face cunoştinţă cu Pierre, un tânăr soldat venit cu dorinţa de a se afirma pe câmpul de luptă. În spatele frontului, el descoperă însă o lume neaşteptată atunci când îl întâlneşte pe Francis, care organizează spectacole de teatru pentru a le reda soldaţilor, măcar pentru câteva clipe, sentimentul unei vieţi normale. Între ei se naşte o legătură profundă.
Distinşi la Cannes cu Premiul pentru interpretare masculină, „cei doi actori principali au o chimie atât de autentică, plină de vulnerabilitate, încât reuşesc să depăşească orice urmă de predictibilitate a scenariului.” apreciază Screen Daily, în timp ce The New Yorker scrie că regizorul „gestionează cu măiestrie tensiunea dintre camaraderie şi dorinţă”.
„Dhont are o înţelegere profundă şi plină de compasiune a felului în care bărbaţii – în special cei queer, dar nu numai – îi privesc pe ceilalţi bărbaţi, iar Coward, de o violenţă copleşitoare şi de o senzualitate delicată, îşi extrage forţa tocmai din această sensibilitate.” concluziona Guy Lodge pentru Variety după premiera mondială a filmului distribuit de Transilvania Film.
Spectatorii de la Sfântu Gheorghe vor fi primii care văd în România şi mult aşteptatul „The Man I Love” al regizorului Ira Sachs, cu Rami Malek în rolul unui carismatic artist al scenei teatrale underground din New York-ul anilor ’80. Filmul explorează perioada fragilă în care frumuseţea, arta şi iubirea continuă să dea sens vieţii, chiar şi în faţa unei morţi inevitabile şi aduce „o viziune spectaculoasă şi sfâşietoare într-un portret poetic, profund şi răbdător al unui artist” (The Wrap).
„Ira Sachs îl reinventează pe Rami Malek într-unul dintre cei mai captivanţi actori ai momentului.” apreciază Decider, iar The Washington Post continuă: „în drama lui, Malek îşi găseşte cel mai potrivit rol de la interpretarea premiată cu Oscar din Bohemian Rhapsody”.
„Este un film despre ultimele luni din viaţa unui om, însă este plin de viaţă, sex, dorinţă, creaţie, muzică şi dans. E o fantezie muzicală într-un oraş aflat în plină criză.” declara regizorul la Cannes unde filmul distribuit de Bad Unicorn a fost inclus în selecţia oficială anul acesta.
„Fatherland” pentru care Paweł Pawlikowski a primit Premiul pentru regie anul acesta la Cannes, al doilea după cel câştigat în 2018 cu „Cold War”, este „un film de o remarcabilă gravitate, realizat cu o rară lejeritate” (Screen Daily). Producţia va putea fi văzută la ANONIMUL, fiind inclusă în secţiunea din afara competiţiei.
Întors pentru prima dată în ţara pe care a părăsit-o în timpul nazismului, Thomas Mann traversează o naţiune divizată alături de fiica sa. Pe măsură ce călătoria înaintează, vechile răni, dilemele morale şi întrebările despre apartenenţă ies la suprafaţă într-o meditaţie profundă despre familie, exil şi memorie, „o bijuterie cinematografică de o eleganţă şi un rafinament aproape imposibile” (The Guardian). Filmul, „un model de concizie cinematografică, care îşi afirmă aproape firesc inteligenţa şi frumuseţea vizuală” (Sight & Sound) este distribuit de Transilvania Film.
Cel mai nou lungmetraj scris şi regizat de Radu Jude, „Jurnalul unei cameriste”, a avut premiera în cadrul secţiunii Quinzaine des Cinéastes a Festivalului de la Cannes unde a fost primit cu minute întregi de aplauze la scenă deschisă şi aprecieri ale criticii internaţionale care a remarcat abilitatea regizorului de a transforma un roman clasic (scris de Octave Mirbeau) într-o reflecţie contemporană despre Europa, migraţie şi raporturile de putere. „Jude execută acest amestec cu siguranţa unui cineast aflat în deplin control, transformându-l într-o catifelată combinaţie de modernitate politică şi umor negru”, a scris Cineuropa în timp ce The Film Stage titra: „Adaptarea lui Jude nu este nici remake, nici adaptare în sensul convenţional, ci o reinterpretare ludică şi metacinematografică”. Gianina lucrează ca menajeră pentru o familie înstărită din Bordeaux. Se dedică total îngrijirii fiului angajatorilor ei, în timp ce fiica ei creşte departe de ea, în România. Crăciunul se apropie, iar Gianina speră să-şi poată revedea fetiţa.
Cinci lungmetraje în competiţia de lungmetraj a celei de-a 23-a ediţii
„Broken Voices” – regia Ondřej Provazník (Cehia, Slovacia),
„Kurak” – regia Emil Atageldijev şi Erke Dzhumakmatova (Kârgâzstan),
„If I Go Will They Miss Me” – regia Walter Thompson-Hernández (SUA),
„Sfârşitul lumii” – regia Sebastian Pereanu (România) şi
„Silent Rebellion” – regia Marie-Elsa Sgualdo (Elveţia, Belgia, Franţa).
Câştigătorul Trofeului ANONIMUL va fi ales prin vot de publicul festivalului şi va primi premiul în valoare de 3000 de euro.
Programul Festivalului Internaţional de Film ANONIMUL cuprinde şi anul acesta două competiţii de scurtmetraje, româneşti şi internaţionale.
Din cele peste 150 de titluri înscrise, criticul de film Ionuţ Mareş a ales 14 filme ce vor fi proiectate la Sfântu Gheorghe şi intră în cursa pentru premiul de 1000 de euro desemnat prin vot de public. Acestea sunt:
„Ajutoare” – regia Valentin Rareş-Fogoroş,
„Bunicu doarme” – regia Matei Branea,
„Cherry Master” – regia Cosmin Nicolae,
„Fursecuri şi lapte” – regia Andrei Tache Codreanu,
„Go Outside and Hug a Tree” – regia Irina Alexiu,
„Index” – regia Radu Muntean,
„Interferenţe” – regia Robi Urs,
„Lichior de mentă” – regia Vlăduţ Iosef,
„Mama” – regia Dima Stoianov,
„Proprietate privată” – regia Robert Ioan,
„Rosebuds” – regia Denisse Conn Tubacu,
„Tangent” – regia Cristian Păun,
„Viitorul ţi-l faci cu mâna ta, dar de ce să nu îl laşi pe mâna unor specialişti?” – regia Alexandra Schinteie şi
„Vizita” – regia Elias Ferchin Musuret.
În competiţia internaţională au fost alese 12 titluri din cele peste 200 înscrise din întreaga lume. Premiul pentru cel mai bun scurtmetraj internaţional la ANONIMUL 2026, în valoare de 1000 de euro, va fi ales tot de public dintre:
„Ali” – regia Adnan Al Rajeev (Banglaesh, Filipine),
„Class Photo” – regia Arnas Balčiūnas (Lituania),
„The Cow” – regia Pavo Marinkovic (Croaţia, Muntenegru),
„Dog and Wolf” – regia Terézia Halamová (Cehia),
„Hyena” – regia Altay Ulan Yang (SUA, China),
„Mal de Madre” – regia Irene Baqué (Spania),
„Nest” – regia Stefania Burla (Elveţia),
„No Skate!” – regia Guil Sela (Franţa),
„Norheimsund” – regia Ana Alpizar (Cuba, SUA),
„Samba Infinito” – regia Leonardo Martinelli (Brazilia),
„Someday, a Child” – regia Marie-Rose Osta (Franţa, Liban, România) şi
„These Voices are Real” – Baran Nikrah (Iran).
Pe lângă premiile desemnate prin votul publicului – pentru cele mai bune scurtmetraje, Fundaţia Anonimul va alege din competiţiile de scurtmetraj românesc şi internaţional câştigătorul Premiului „Ovidiu Bose Paştină”, şi acesta în valoare de 1000 de euro.
