“Ofranda Muzicală”, una din capodoperele absolute ale lui J.S. Bach, va fi cântată la Sala Radio, duminică, de la ora 19.00, de muzicienii ansamblului SEMPRE şi a invitatului acestora, François Lazarevitch, unul din cei mai importanţi flautişti traversieri ai lumii.
„Ofranda Muzicală” are ca punct de plecare invitaţia pe care Frederick al II-lea al Prusiei i-a adresat-o lui Johann Sebastian Bach de a face o vizită la curtea sa. Carl Philipp Emanuel Bach (fiul lui J.S. Bach) era clavecinistul Curţii, iar invitaţia adresată tatălui se referea în principal la a concerta pe orga din Potsdam. Memorabila întâlnire a „faimosului capelmaistru Bach din Leipzig” cu regele Frederick al II-lea a avut loc pe 7 mai 1747 şi a fost marcantă pentru întreaga creaţie muzicală europeană. Regele s-a întreţinut cu J.S. Bach şi i-a prezentat acestuia colecţia sa de forte piano (construite de Silbermann).
Cu această ocazie, Frederick i-a propus „oferit” lui Bach o temă muzicală, „deosebit de frumoasă”, după cum Bach însuşi spunea, pe care compozitorul şi-a luat angajamentul să o „transforme” într-o fugă. Thema Regium, aşa cum a denumit-o Bach, a devenit în prezenţa regelui un ricercar la trei voci pe care Bach l-a improvizat, se pare, imediat. Atunci când Frederick i-a cerut lui Bach să improvizeze un ricercar la şase voci, Bach i-a răspuns că are nevoie de puţin timp pentru a studia posibilităţile temei.
La reîntoarcerea sa la Leipzig, pornind de la Thema Regium, Bach a compus „Musikalisches Opfer” (Ofranda muzicală), un cadou demn de un rege. Aceasta conţine 14 piese: un ricercar la trei voci, un ricercar la şase voci, o sonată în patru părţi pentru flaut traversier, vioară barocă şi continuo şi canoane diverse între care se regăseşte şi „Fuga Canonica in Epidiapente”. Lucrarea a fost definitivată în luna iulie a anului 1747 şi a apărut pentru prima dată tipărită la finalul lunii septembrie a aceluiaşi an, la Leipzig.
Programul concertului conţine, în deschidere, şi două sonate aparţinând lui J.S. Bach.
Pentru bilete: https://tinyurl.com/BachOfranda-SMVB2026
În program:
Johann Sebastian Bach (1685 – 1750):
Triosonata în sol major, BWV 1038, pentru flaut traversier, vioară şi continuo: Largo – Vivace – Adagio – Presto
Din Sonata în do minor, BWV 1017, pentru vioară şi clavecin obligat: Siciliano. Largo – Allegro
Ofranda Muzicală, BWV 1079
Interpretează:
François Lazarevitch – flaut traversier şi
Ansamblul de muzică barocă SEMPRE
Rafael Butaru / Melinda Béres – viori baroce
Zsombor Lázár – violoncel baroc
Raluca Enea – clavecin
François Lazarevitch este, la momentul actual, unul dintre cei mai cunoscuţi flautişti ai lumii. Acesta şi-a dedicat activitatea redescoperirii unor repertorii de muzică veche. Deşi instrumentul său principal este flautul, François Lazarevitch şi-a concentrat încă de la început ucenicia, cercetările şi practica muzicală asupra diversităţii surselor, orale şi scrise, pe care le consideră esenţiale De aceea, pe lângă flaut, este şi un virtuoz al cimpoiului şi al mai multor instrumente tradiţionale. A realizat proiecte şi înregistrări cu muzică indiană, dar şi muzică irlandeză, cea din urmă fiind surprinsă pe discul „The High Road to Kilkenny”, apărut în 2016 la casa de discuri Alpha Classics. Totuşi, François Lazarevitch este cunoscut pentru interpretările sale impresionante ale celor mai importante opusuri baroce. Înregistrările sale ale sonatelor pentru flaut semnate de Johann Sebastian Bach (Alpha Classics, 2014) surprind şi încântă prin elocvenţa, creativitatea şi rafinamentul de care dau dovadă în frazări şi ornamentaţie. Discografia sa este una amplă şi cuprinde circa 25 de albume înregistrate ca solist sau împreună cu alte ansambluri (majoritatea cu „Les Musiciens de Saint-Julien”). În 2006 a fondat ansamblul Les Musiciens de Saint-Julien, alături de care aduce la viaţă unele dintre cele mai interesante proiecte muzicale de pe piaţa muzicii vechi şi nu numai. De asemenea, François Lazarevitch colaborează cu ansambluri renumite, precum Les Arts Florissants, Le Concert d’Astrée sau Les Talens Lyriques. Artistul este profesor de flaut baroc şi cimpoi la Conservatorul din Versailles.
Ansamblul de muzică barocă SEMPRE a fost fondat în anul 2020 de clavecinista Raluca Enea şi reuneşte muzicieni specializaţi în interpretarea muzicii vechi. Repertoriul abordat este, în principal, cel al Barocului muzical de secol XVIII dar programele de concert abordează şi piese aparţinând sec. al XVII-lea sau lucrări din perioada premergătoare Clasicismului muzical. Preocupările membrilor ansamblului se referă la autenticitatea interpretării (atât din perspectiva stilisticii muzicale cât şi din cea a instrumentelor utilizate – copii după originale istorice) şi la cercetarea muzicologică minuţioasă, aspecte ce permit abordarea unor concepte repertoriale originale.
Ansamblul are o structură modulară, adaptabilă mai multor tipuri de repertoriu, mergând de la formule camerale de duo sau trio, până la formule extinse, de tip orchestral. Deşi înfiinţat relativ recent ansamblul are o activitate intensă fiind prezent până acum la cele mai importante evenimente de profil din ţară, precum Festivalul Internaţional „George Enescu”, Festivalul de Muzică Veche Bucureşti, Festivalul de Muzică Veche Miercurea-Ciuc, etc. Ansamblul SEMPRE colaborează cu muzicieni importanţi din domeniul muzicii baroce precum violonistele Mira Glodeanu, Petra Müllejans şi Martyna Pastuszka, lăutistul Xavier Díaz-Latorre sau flautistul François Lazarevich. Un proiect important din viitorul apropiat este finalizarea albumului audio „Sempre Vivaldi”.
Între producţiile din ultimii doi ani ale ansamblului se numără: „Sempre Vivaldi”, „Haendel vs Haendel”, „Les Caractères”, „Baroque unknown”, „Sparkling Haendel”, „Bach by night”, „To B or not to B”, „Black and White. Vivaldi”, „La Notte”, „La Follia”, „Exotique”, „Bach 340”, „Soli e tutti”, „Sempervivum”, „Stylus Fantasticus”, „Inspired by Bach” (ultimele 4 proiecte sunt realizate împreună cu violonista Mira Glodeanu), Naturalia by Sempre, Metamorphosis, Elevatio, Barocco Italiano, Haendel – Opus 1.
