Expoziţiile şi evenimentele conexe ale Bucharest Design Festival 2026, care a avut loc între 20 mai şi 21 iunie, au adunat 45.000 de vizitatori în peste 120 de spaţii din tot oraşul, anunţă organizatorii.
Prima ediţie a festivalului, un proiect The Institute, a reunit pentru prima dată, sub aceeaşi umbrelă, proiectele consacrate ale Fundaţiei (Romanian Design Week, DIPLOMA Show şi Cartierul Creativ) şi a adăugat formate noi, propunându-şi să schimbe în bine relaţia dintre bucureşteni şi propriul lor oraş.
Peste 1.000 de contribuitori, de la echipa de proiect, curatori, designeri, arhitecţi şi artişti, la parteneri instituţionali şi comerciali, ambasade şi institute culturale, universităţi, organizaţii profesionale, comunităţi şi voluntari care au dat formă programului de anul acesta.
„Această primă ediţie ne-a arătat cât de multe se pot întâmpla atunci când construim împreună. Festivalul a fost, într-adevăr, un punct de întâlnire între design, oraş şi oameni, făcut posibil de sute de organizaţii, instituţii, parteneri, designeri, arhitecţi, artişti şi comunităţi care au transformat o idee într-un eveniment desfăşurat în tot Bucureştiul. Împreună am deschis spaţii şi am activat cartiere, am creat contexte prin care zeci de mii de oameni au putut (re)descoperi oraşul dintr-o perspectivă cultural-creativă. Sperăm ca, dincolo de expoziţii şi evenimente, să rămână curiozitatea de a privi Bucureştiul cu mai multă atenţie şi încredere. De la o ediţie la alta, ne dorim ca tot mai mulţi oameni să simtă că Bucharest Design Festival este şi proiectul lor. Doar aşa putem ajunge, pas cu pas, la un oraş în care ne simţim acasă şi în care alegem să rămânem”, a declarat Raluca Mirel, director Bucharest Design Festival
Designul, trăit în tot oraşul: 6 formate, 10 spaţii centrale de festival, peste 120 de locaţii conexe
BDF s-a desfăşurat în spaţii-reper ale Bucureştiului şi într-o reţea de peste 120 de locaţii conexe: Muzeul Naţional Cotroceni (BDF Highlights: Branding Romania Through Creativity), Clădirea CINA şi MINCU Gallery a Universităţii de Arhitectură şi Urbanism „Ion Mincu” (BDF Professional Local Design şi International Design), Muzeul Naţional de Artă al României (BDF Young), microzonele Amzei, Griviţa şi Brezoianu (BDF Communities), Scânteia+, Hanul Gabroveni, Palatul Creditului Funciar Rural (BDF Satellites) şi reţeaua urbană BDF GO!. Fiecare format a avut propriul program de expoziţii, intervenţii şi evenimente.
BDF Highlights: Branding Romania Through Creativity, prezentat de Therme Bucuresti şi AQUA Carpatica.
Festivalul s-a deschis pe 20 mai la Muzeul Naţional Cotroceni, sub Înaltul Patronaj al Preşedintelui României. Expoziţia-manifest a adus în prim-plan 19 creatori şi proiecte care au pus creativitatea românească pe harta internaţională, o demonstraţie că designul local poate fi un ambasador cultural puternic al ţării. Au expus: ADNBA, Asociaţia Ivan Patzaichin – Mila 23, Asociaţia Tăşuleasa Social, Atiila Kim Architects, Bogdan Ciocodeica, Ancuţa Sarca, Corvin Cristian Studio, Dacia Design Center, Dan Perjovschi & Lia Perjovschi, Daniel And Andrew, Dico Şi Ţigănaş, Dragoş Motica, Fabrik, Meze Audio, Mircea Cantor, MURMUR, Ovidiu Hrin, Starh – A.C.D., Zeppelin Design.
BDF Professional, prezentat de UniCredit Bank, semnat de Romanian Design Week. Formatul dedicat practicilor de design şi arhitectură s-a desfăşurat în două spaţii complementare. La Clădirea CINA, reper bucureştean de peste un secol reactivat pentru festival, secţiunea de design local a fost ancorată de:
Objects of Romanian Design, demersul curatorial al lui Mihnea Ghilduş, care a reunit 9 branduri ce demonstrează că designul românesc este produs, cumpărat şi prezent pe piaţa reală (Catrinel Săbăciag, Electra, Unique by Klausen, Narativo, .lumen, Desiro, Poemi, Luster, Dacia)
Matter over Data, expoziţia care a reunit o selectie de creatori şi studiouri de design de produs şi interior, curatoriată de arhitectul Bogdan Ciocodeică.
Programul de design local a inclus şi expoziţia de fotografie a Andreei Macri, The Outsider
Expoziţia Tăria de a îndura. Stoicismul ilustrat (Clubul Ilustratorilor & Editura Seneca) susţinută de Reţeaua de Sănătate Regina Maria, Biblioteca Alifanti, Utopie la Marea Neagră, 1955–1989 (Uniunea Arhitecţilor din România, curator arh. Maria Duda), In Practice (BETA – Bienala de Arhitectură din Timişoara) şi Design Forward 1.0 (Universitatea de Arhitectură şi Urbanism Ion Mincu)
Promenada Mall & NEPI Rockcastle, cu Institutul Naţional al Patrimoniului – RE.ŢESUT: instalaţie dedicată ţesutului la război, cu demonstraţii ale meşterilor populari, care a readus un meşteşug aproape pierdut în circuitul designului contemporan.
Instalaţia imersivă Casa Con prezentată de studio-ul de arhitectură din CHişinău, LH47 Studio, expoziţia TRANSYLVANIAN RHAPSODY (Mindthegap), Balance. 26 scaune- Upshot (InContext) expoziţie prezentată de Mega Mall & NEPI Rockcastle, instalaţia CĂTUN (Hyperpragma) şi concept car-ul Dacia Manifesto, realizat de Dacia Design Center, un laborator de idei care a prezentat un vehicul fără uşi, geamuri, parbriz sau lunetă, în care ocupanţii au avut pe deplin senzaţia de a fi înconjuraţi de natură.
Design Kiosk – BDF Professional x UniCredit Bank, cel mai mic boutique de design, cu o selecţie de titluri de cărţi de artă şi design de la edituri şi parteneri precum: Institutul prezentului, Vellant, Paper Traffic, MNAC, MaRE, Carturesti, Salonul de proiecte, Galeria Sector 1 şi alţii. Selectia de cărţi a fost completată de mici accesorii şi produse de design de la concept store-urile INTRO şi The Edit.
La MINCU Gallery, secţiunea internaţională a adus, cu sprijinul ambasadelor şi institutelor culturale, FRANCO RAGGI. Digresiuni nomade despre design (Institutul Italian de Cultură / Muse Factory of Projects), Architectures in Transformation – cele şapte finaliste ale EUmies Awards 2026 (Ambasada Spaniei & Institutul Cervantes / Fundaţia Mies van der Rohe), Out of Play (Linda Ottosson & Olle Olls, Ambasada Suediei), 60/60 – Expoziţie de Afiş Polonez (Institutul Polonez din Bucureşti) şi instalaţia Signs of Connection (Institutul Polonez din Bucureşti & Institutul Adam Mickiewicz din Varşovia), Nordic Sustainable Cities (Ambasada Regală a Danemarcei), Rochiţa Neagră (Institutul Liszt – Centrul cultural maghiar Bucureşti), Adorned Slovenia: Wear the Art! (Ambasada Sloveniei) şi instalaţia-joc Oraşul pedalează! (Centrul Ceh Bucureşti).
Tot aici, două prezentări de brand au completat perspectiva internaţională: Designul unui simbol clasic, realizată împreună cu BMW Group Design, expoziţie care a spus povestea primei mari transformări de design a legendarului MINI la începutul anilor 2000 şi The Perfect Bottle for The Perfect Water, în care AQUA Carpatica a adus în premieră proiectul câştigător al studioului Anamorphosis din Atena, alături de o parte dintre cele 382 de propuneri internaţionale din concursul de design al sticlei brandului.
Pe 11 iunie, Noaptea Studiourilor de Arhitectură a deschis publicului, pentru o singură seară, 20 studiouri din Bucureşti, unul dintre cele mai aşteptate momente ale festivalului. Vizitatorii au descoperit spaţiile în care sunt create proiectele ce modelează oraşul, au dialogat cu arhitecţii într-o atmosferă relaxantă, într-un traseu nocturn marcat de expoziţii, instalaţii şi petreceri.
BDF Young, prezentat de UniCredit Bank, semnat de DIPLOMA Show
La Muzeul Naţional de Artă al României, BDF Young, una dintre cele mai vizitate şi apreciate expoziţii din festival, a cartografiat traseul profesional a 24 de absolvenţi DIPLOMA Show, de la lucrarea de diplomă la cele mai recente proiecte, documentând felul în care anii post-absolvire le-au modelat identitatea artistică (expoziţie dezvoltată cu sprijinul cercetătoarei Diana Ursan şi completată de o hartă vizuală a scenei de artă contemporane).
BDF Communities, prezentat de Banca Transilvania, semnat de Cartierul Creativ, a dus designul acolo unde oraşul respiră, prin intervenţii de acupunctură urbană şi 15 expoziţii curatoriate în trei microzone, dezvoltate prin energia a peste 50 de colaboratori.
În Amzei au activat organizaţii precum Local Design Circle, Institutul Naţional al Patrimoniului, B21, Universitatea de Artă şi Design Cluj şi Ordinul Arhitecţilor din România, filiala Bucureşti;
În spaţiile din Griviţa (Griviţa 35 – Grivita Creative Corner, Teatrul Griviţa 53, Muzeul Naţional al Literaturii Române şi Calea Griviţei) au putut fi văzute expoziţiile: TRIP – Desene Animate din Romania a lui Andrei Tripşa (realizată împreună cu HONOR, în calitate de partener de tehnologie), Simone Rocha x Aparterre, ALT+REALITY (Universitatea de Vest din Timişoara), expoziţia de la Phenomena Laboratory şi traseul de instalaţii urbane curatoriat de Justin Baroncea, care au fost activate printr-un program dedicat în timpul festivalului. Programul a fost completat de workshops, târg de design Hot Lagoon, weekend dedicat vecinilor de pe Calea Griviţei
În zona Brezoianu (Entrance Store, Apollo 111, Mezanin), programul festivalului a fost completat de proiecte ale FABER Timişoara şi ADC*RO, expoziţia-eveniment Dan Perjovschi × Comme des Garçons şi târgul Hot Lagoon.
BDF Satellites – Iniţiative independente, aliniate viziunii festivalului, au extins prezenţa în oraş prin: expoziţiile The Picture. Explaining Photography in 39 Works la Scânteia+ (Casa Presei Libere), retrospectiva comună Lia & Dan Perjovschi la ARCUB – Hanul Gabroveni şi deschiderea MuzA – muzeul de arhitectură itinerant, iniţiat de Ordinul Arhitecţilor din România. Programul derulat de Ideilagram explorează arhitectura acolo unde este trăită, contestată sau în pericol, activând spaţii şi comunităţi. Prima expoziţie a avut loc în cadrul BDF 2026.
BDF GO! prezentat de UniCredit Bank, susţinut de CPI România – Cel mai extins format al festivalului a conectat peste 120 de showroom-uri, galerii, hub-uri creative, studiouri, organizaţii culturale şi business-uri locale într-un traseu care a invitat publicul să (re)descopere oraşul şi cele peste 170 de evenimente organizate cu ocazia festivalului. Anul acesta formatul a adus trei zone în focus: Capitale-Dorobanţi, Icoanei-Ioanid şi Cotroceni. Alături de CPI România, partenerul principal al formatului, au fost organizate tururi ghidate într-un circuit al designului ce a inclus vizite în locaţii-cheie din zonele Icoanei şi Dorobanţi precum The Edit, Aparterre Intro, Molteni&C Flagship, AlbAlb Shop.
Designul, susţinut de branduri: de la sponsorizare la co-producţie
Dincolo de expoziţii, o parte dintre parteneri au devenit co-producători de conţinut şi nu doar susţinători, un model de mecenat în care brandurile comisionează şi produc proiecte de design alături de creatori. Ediţia BDF 2026 a fost susţinută de peste 35 de parteneri din mediul public şi privat, iar o parte dintre aceştia au completat conţinutul festivalului prin activări speciale, instalaţii imersive, intervenţii vizuale şi spaţii de interacţiune dedicate vizitatorilor.
IQOS – Studioul Curiozităţii: expoziţie-capsulă în care zece ilustratori români au transformat oraşele în care se deschide un nou boutique IQOS în surse de inspiraţie vizuală, la intersecţia dintre design şi cultura locală.
Raffaello & Ferrero Rocher- Labyrinth of Flavours: instalaţie imersivă semnată de Luiza Enescu, inspirată de scara dublă a lui Leonardo da Vinci, care a transformat degustarea în două trasee paralele despre dualitate şi rafinament.
Concelex – Building Systems of Life: expoziţie care a propus o lectură a oraşului ca ecosistem funcţional, prin patru sisteme interdependente- circulaţie, grijă, locuire şi infrastructură invizibilă, cu scopul de a arăta felul în care construcţia depăşeşte dimensiunea obiectului singular şi devine parte a unui sistem urban complex, ce permit unui oraş să funcţioneze, să crească şi să îşi susţină comunităţile.
Instalaţia Vodafone, Connected Threads by Adrian Damian: o instalaţie care porneşte de la o ie românească cusută manual acum aproape un secol şi arată cum broderia tradiţională şi inteligenţa artificială, două lumi aparent diferite, vorbesc de fapt acelaşi limbaj. Modelul cusut pe grila iei funcţionează, în esenţă, la fel ca un cod.
Seria de workshops de ilustraţie Sketch the Moment by PEPSI x DAIA (Diana Grigore): 3 sesiuni fully-booked desfăşurate la CINA, în care participanţii au descoperit bucuria liberă a desenului şi energia de a crea pur şi simplu, din plăcere.
Această relaţie, brandul ca partener de producţie şi comisionare, este una dintre temele pe care BDF şi le asumă ca direcţie pentru ediţiile viitoare.
Ce a însemnat prima ediţie: Made of Bucharest. Connected by Design
BDF s-a născut din convingerea că Bucureştiul, oraşul contrastelor, al suprapunerilor şi al intersecţiilor neaşteptate, are nevoie de un moment unificator, recognoscibil, care să conecteze iniţiativele lui creative dispersate într-o platformă coerentă. Prima ediţie a adunat sub un singur cadru Romanian Design Week, DIPLOMA Show şi Cartierul Creativ şi le-a aşezat lângă formate noi, propunând designul ca limbaj comun între profesionişti, tineri creativi, comunităţi şi publicul larg. A fost o lună despre oraş şi despre oameni şi primul pas dintr-un proiect gândit să apropie bucureştenii de Bucureşti în fiecare an.
Bucharest Design Festival este un proiect The Institute, desfăşurat sub Înaltul Patronaj al preşedintelui României, produs împreună cu Primăria Municipiului Bucureşti, cu sprijinul ADIZMB şi ARCUB, realizat în parteneriat cu Sectorul 1 al Municipiului Bucureşti.
„Bucharest Design Festival este important pentru că aduce împreună comunitatea creativă. Este locul în care se întâlnesc profesionişti din industriile creative, se nasc colaborări, se schimbă idei şi se conturează proiecte care pot contribui la dezvoltarea oraşului. Bucureştiul, în calitate de capitală a ţării, are responsabilitatea de a susţine un astfel de festival, pentru că designul şi arhitectura nu înseamnă doar clădiri, ci şi regenerare urbană, pietonalizare şi regândirea spaţiului public în funcţie de nevoile societăţii de astăzi şi ale generaţiilor viitoare. Oraşele care investesc în comunităţile creative sunt oraşe care evoluează, atrag inovaţie, dezvoltă noi industrii şi creează valoare economică. În acelaşi timp, îmi doresc un Bucureşti mai bine organizat, mai curat şi mai prietenos cu oamenii – un oraş cu spaţii publice de calitate, zone pietonale, vitrine atractive şi terase care îi încurajează pe oameni să petreacă timp împreună. Un astfel de oraş devine o destinaţie, dar mai ales o adevărată sufragerie urbană pentru comunitatea sa”, a declarat Ciprian Ciucu, primarul Capitalei.
