Cea de-a patra ediţie RAD Art Fair s-a încheiat după patru zile intense desfăşurate la CARO Bucureşti. Platforma a adus împreună galerii, artişti, curatori şi iubitori de artă într-un format care continuă să se extindă dincolo de o simplă structură expoziţională.
Anul acesta, RAD Art Fair a adus împreună 31 de galerii din România şi din ţări precum Ungaria, China, Marea Britanie, Austria, Moldova şi Germania, construind un dialog tot mai vizibil între scena locală şi cea internaţională: 25 de galerii cu experienţă cuprinsă între 5 şi 22 ani, alături de şase spaţii artistice emergente şi iniţiative independente, au contribuit la diversitatea care defineşte RAD.
„Încă o ediţie RAD, încă un pas înainte. De acesta dată e de remarcat arhitectura coerentă şi mai bine pusă în operă, prezentari/ standuri mai focusate/ adaptate relatiei cu colectionarii, însă fără a face rabat de la calitate şi un program de evenimente publice / colaterale efervescent, capabil sa acomodeze toate direcţiile. In total un eveniment vibrant. O observaţie: În anii 2000 discuţiile de pe platformele nettime.ro şi începem au setat implicit şi o etică de a fi a scenei locale, mi-ar plăcea ca valorile sedimentate atunci sa fie mai repede asimilate şi de piata de arta emergentă, precum e RAD”, a declarat Mihai Pop, Plan B (Berlin).
Vânzările ediţiei din 2026 se ridică la peste 900.000 de euro, marcând o creştere de aproximativ 10% faţă de anul precedent şi confirmând interesul tot mai solid pentru arta contemporană pe scena locală. Într-un context global marcat de incertitudini economice şi prudenţă în investiţii, această evoluţie subliniază rezilienţa şi dinamica pozitivă a pieţei româneşti de artă, precum şi atenţia crescândă a colecţionarilor internaţionali faţă de ceea ce se întâmplă la Bucureşti. Creşterea reflectă atât consolidarea unei baze de colecţionari locali, inclusiv prin apariţia unor noi voci care intră activ în piaţă, cât şi prezenţa tot mai vizibilă a colecţionarilor şi fundaţiilor internaţionale, atraşi de identitatea RAD şi de programul său extins, public şi VIP. Tranzacţiile au acoperit un spectru larg, indicând o piaţă care se maturizează organic: de la achiziţii consistente, de zeci de mii de euro, pentru lucrări istorice şi artişti deja validaţi, până la interesul pentru practici emergente, cu puncte de intrare accesibile, uneori sub 1.000 de euro.
„Pentru noi, ca galerie nouă, RAD a fost extrem de benefic. Ne-ar fi luat ani să aducem colecţionari, consilieri, curatori şi presa să ne treacă pragul, însă la RAD am avut parte de toate acestea în doar 4 zile. Având în vedere costurile astronomice ale târgurilor în prezent, participarea la RAD a meritat pe deplin pentru expunerea pe piaţa regională”, a afirmat Ştefania Lazăr, S.L.S.R.L. (galerie înfiinţată în 2025).
RAD Sculpture Park, unul dintre punctele centrale ale proiectului încă de la prima ediţie, a fost deschis publicului începând cu 16 aprilie şi va rămâne accesibil până pe 15 mai, în grădinile CARO de pe malul lacului Tei. Intitulată CO_LAC şi curatoriată de Alex Radu şi Anne Marie Lolea, ediţia din acest an reuneşte peste 60 de artişti şi mai mult de 100 de lucrări, într-un cadru în care arta, natura şi arhitectura coexistă şi se influenţează reciproc. Expoziţia propune o reflecţie asupra ideii de „co-colaborare, coabitare şi conexiune-invitând publicul la o relaţie directă şi neintermediată cu lucrările. Designul expoziţional este semnat de Justin Baroncea, împreună cu Maria Ghement şi Alexandra Müller.
În paralel, RAD Design 2026, curatoriat de Muromuro Studio (Ioana Chifu şi Onar Stănescu), a explorat tema Radical Domesticity, reunind 14 artişti şi designeri contemporani din România, dar şi internaţionali (Belgia, Franta, Ungaria, Olanda, UK si Germania) precum Jean-Baptiste Durand, Andrei Arion, Lucian Bran, Brut Collective, Arthur Vandergucht sau Bogdan Ciocodeică, într-o investigaţie asupra modului în care spaţiul domestic este reconfigurat în context contemporan. Proiectul a abordat locuirea ca sistem deschis, influenţat de transformări sociale şi economice, analizând rolul arhitecturii, obiectelor şi practicilor cotidiene în definirea vieţii de zi cu zi.
Programul discursiv a fost susţinut de RAD Curatorial Summit, al cărui open call a atras 101 aplicaţii din 41 de ţări, dintre care 14 curatori au fost selectaţi. În total, 34 de curatori, alături de invitaţi precum Paul O’Neill, Job Piston şi Raphael Chikukwa, au participat la un program de 5 zile în Bucureşti, incluzând vizite în galerii, muzee şi ateliere de artişti, precum şi o serie de conferinţe publice dedicate modelelor instituţionale, sustenabilităţii şi reţelelor profesionale.
„Atmosfera generală a fost foarte plăcută şi deschisă. Totul a părut mai puţin orientat spre tranzacţii şi mai relaxat, ceea ce a făcut uşoară conectarea atât cu colegi locali, cât şi internaţionali. Pe parcursul săptămânii, am avut ocazia să cunosc mai bine scena de artă din România, ceea ce a fost unul dintre cele mai interesante aspecte. Există un puternic sentiment de comunitate şi am reuşit să leg relaţii noi şi chiar prietenii cu mulţi galeristi. RAD a oferit o perspectivă valoroasă asupra unei regiuni poate mai puţin vizibile la nivel internaţional, dar care are clar un ecosistem dinamic şi bine conturat. Discuţiile au continuat dincolo de standuri, ceea ce a făcut întreaga experienţă mai vie şi mai captivantă”, a declarat Sammi Liu, Tabula Rasa Gallery (galerie cu spaţii în Beijing şi Londra).
RAD Pavilion, realizat de AÉ02 Studio (Anda Zota şi Elena Viziteu), a funcţionat ca un nucleu viu dedicat performance-ului, întâlnirilor şi programelor publice, contribuind la consolidarea unei comunităţi în jurul târgului. Printre intervenţiile prezentate s-au numărat “Escapism”, performance creat de Cuibul Artiştilor, “Concursus” creat de Alex Mirutziu şi “The Choreography of Water”, instalaţie performativă creată de Simona Deaconescu, Ioana Vreme Moser, Simina Oprescu, care au contribuit la dimensiunea performativă şi participativă a programului, extinzând experienţa dincolo de formatul expoziţional.
Programul RAD Talks a fost anul acesta unul dintre spaţiile cele mai vii ale ediţiei, unde conversaţiile au curs natural, între practică, context şi experienţă directă. De la discuţia despre cum se construiesc scenele locale într-un context global, realizată în parteneriat cu BMW şi aducând la aceeaşi masă pe Thomas Girst, Ovidiu Şandor, Anca Poteraşu şi Catinca Tabacaru, până la intervenţia lui Simon Njami, una dintre cele mai influente voci curatoriale internaţionale, programul a adus împreună perspective diferite, dar complementare. Lansarea celei de-a doua ediţii a Deloitte Art Market Report, realizată împreună cu Deloitte şi Artmark, a adus în discuţie realităţile concrete ale pieţei de artă din România. Acesta poate fi descărcat şi studiat de pe website-ul radartfair.com şi deloitte.com. Alte conversaţii au avut ca temă rolul oraşelor în construirea culturii, noile forme de storytelling sau mecanismele din spatele art advising-ului. Alături de aceştia, au contribuit la program Alexandru Chira, Liviu Jicman, Suzana Vasilescu, Dorian Electra, Günseli Yalcinkaya, Aaron Moulton, Avi Cicirean, Matthew Stephenson, Mia Legenstein, Andrei Jecza, Decebal Scriba, Ioana Alexandru, Daniela Pălimariu, Raluca Voinea, Alina Şerban şi Noemi Meilman, conturând un program care a alternat între insight profesional, reflecţie critică şi schimb de idei.
RAD Kids a adus o dimensiune ludică şi accesibilă ediţiei, creând un spaţiu dedicat celor mai tineri vizitatori şi oferindu-le o primă întâlnire cu arta contemporană într-un mod deschis şi prietenos printr-o serie de ateliere creative.
În parteneriat cu BMW, ediţia din acest an a inclus expunerea BMW Calder Art Car, prezentată pentru prima dată în Europa de Est, un moment important în contextul RAD Art Fair 2026. Realizată în 1975 de Alexander Calder, una dintre figurile esenţiale ale artei moderne, lucrarea marchează începutul celebrei serii BMW Art Car şi reprezintă o intersecţie iconică între artă, design şi inovaţie. Prezenţa acestei piese la Bucureşti aduce în proximitatea publicului local un reper major al istoriei artei contemporane şi poziţionează RAD într-un circuit internaţional al evenimentelor care facilitează accesul direct la lucrări şi momente definitorii pentru cultura vizuală globală.
Componenta editorială a fost reprezentată de RAD Publications, coordonat de P+4 Publications, reunind iniţiative independente din România şi din regiune şi extinzând zona de reflecţie şi documentare a evenimentului.
RAD Art Fair 2026 a extins experienţa şi în oraş, printr-un program colateral care a inclus vernisaje, tururi ghidate şi un circuit de vizitare a galeriilor din Bucureşti, creând multiple puncte de întâlnire între artişti, galerii şi public şi consolidând rolul RAD ca moment de conectare la nivelul oraşului.
Ediţia din acest an a marcat şi introducerea The Gold Standard Prize, oferit de Mexim, prin care o lucrare de artă este achiziţionată în aur. Alături de acesta, au fost acordate premiile deja consacrate: Premiul Hotel Caro, ajuns la a doua ediţie, oferit lui Dimitrie Luca Gora & Orhan pentru lucrarea Cold Archive, prezentată de Galeria /SAC, Premiul RUS Collection, aflat la a treia ediţie, oferit lui Andrei Tudoran pentru seria „Viva La Vida (Frida Kahlo)”, de la Galeria Sandwich, şi Premiul MARe, oferit lui Ciprian Mureşan pentru seria „Untitled”, Galeria Plan B. Premiul Be RAD, Premiul Banca Transilvania şi premiul The Gold Standard Prize urmează să fie anunţate, continuând angajamentul RAD şi al partenerilor de susţinere a scenei artistice locale.
